Nina Foch

Nina Foch (20 de abril de 1924 - 5 de diciembre de 2008) fue una actriz holandesa afincada en los Estados Unidos, que participó en varias películas de la época de Hollywood de los años 40 y 50.

Hija del director de música clásica Dirk Forch (holandés) y de Consuelo Flowerton (actriz estadounidense). Nació en los Países Bajos en 1924, pero sus padres se separaron siendo ella aún muy joven, y se marchó con su madre a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde empezó a estudiar piano, pintura y escultura, pero sería a partir de 1943 cuando lograría debutar en Broadway, recibiendo clases de interpretación en la Academia Americana de Arte Dramático de Nueva York.

Debutó en la gran pantalla con El Regreso del Vampiro, protagonizada por Béla Lugosi. Por su papel en La torre de los ambiciosos fue nominada al Oscar a la mejor secundaria.

Es a partir de entonces cuando Nina consolida su carrera como actriz, coincidiendo con algunas superproducciones de Hollywood. Siempre interpretó a papeles secundarios, respondiendo a un perfil de mujer prudente, precavida y calculadora.

Es precisamente en la superproducción Los diez mandamientos donde Nina es más recordada, interpretando a Bithiah, la hermana del faraón Seti I (sir Cedric Hardwicke) que rescata a Moisés (Charlton Heston) de las aguas del Nilo y lo nombra hijo suyo. A lo largo de la trama de esta película Nina adquiere especial protagonismo cuando el faraón se entera del verdadero origen de Moisés y es desterrado de Egipto.

Otro papel destacado de Nina fue en otra gran producción: Espartaco, como Helena Glabro, la manipuladora hermana de Marcus Glabrus, el amigo y protegido de Craso (Laurence Olivier). También destacó como la millonaria caprichosa que intentaba seducir a Gene Kelly en Un americano en París (1951) y a la Maria Antonieta de Scaramouche (1952).

A partir de los años 60 empieza a sentir más interés por la docencia en centros de estudios cinematográficos, impartiendo cursos y seminarios en la Universidad de California y en el American Film Institute. De esta manera Nina redujo sensiblemente sus apariciones en la pantalla, participando en algunos capítulos de series como Se ha escrito un crimen o Colombo. La excepción llegaría en 1993, después de divorciarse por última vez, donde con 69 años, dirigiría una película: Bendición Familiar.

Su última aparición como actriz en una serie de televisión fue en 2003, con How to deal, una exitosa novela americana donde interpretó a la abuela Williams. Hasta ese momento no había dejado de impartir clases de cine en California, a pesar de su avanzada edad, y siguió ejerciendo la docencia prácticamente hasta su muerte. Precisamente tuvo que abandonar en medio de una clase al desmayarse, fruto de un trastorno sanguíneo que padecía, mielodisplasia, que se le complicaría hasta provocarle la muerte en diciembre de 2008.

My name is Julia Ross 1945

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RADIO SHOWS

 The MGM Theater of the Air

Public Hero Number One (7/28/1950)

Glenda Farrell

Glenda Farrell (30 de junio de 1904 – 1 de mayo de 1971) fue una actriz cinematográfica estadounidense.

Nacida en Enid, Oklahoma, Farrell llegó a Hollywood a finales de la época del cine mudo. Farrell empezó su carrera con una compañía teatral a los 7 años de edad. Hacía el papel de Little Eva en La cabaña del tío Tom. Alternaba el trabajo en diferentes compañías teatrales de Broadway con su educación. Formó parte del reparto de Cobra y The Best People junto a la actriz Charlotte Treadway, en el teatro Morosco de Los Ángeles, California, en 1925.

Farrell firmó un contrato a largo plazo con la productora First National Pictures en julio de 1930. Le dieron un papel principal en Little Caesar (Hampa dorada), dirigida por Mervyn LeRoy.

Warner Bros firmó con ella para recrear en el cine su papel interpretado en la obra de Broadway Life Begins (La vida empieza). Farrell intervino en veinte películas en su primer año con el estudio. Se especializó en el papel de la ocurrente, casquivana e insensible rubia típica de los primeros títulos del cine sonoro, junto a su compañera de la Warner Bros Joan Blondell, con la cual trabajó frecuentemente.

Su personaje descarado fue utilizado con éxito en Little Caesar (Hampa dorada) (1931), junto a Edward G. Robinson, en I Am a Fugitive from a Chain Gang (Soy un fugitivo) (1932) junto a Paul Muni, en Havana Widows (1933) junto a Blondell, y en Mystery of the Wax Museum (1933), junto a Lionel Atwill y Fay Wray.

Llegó a ser una de las actrices de la Warner más prolíficas de los años treinta, consolidando su éxito con su propia serie de películas, con el papel de Torchy Blane "Chica Reportera". Con relación a este papel, se promocionó que Farrell era capaz de hablar 400 palabras en 40 segundos.

Cuando expiró su contrato con la Warner en 1939, enfocó su carrera nuevamente al teatro. Decía que trabajar en el teatro le daba una mayor individualidad que el cine, el cual es frustrante porque sientes no tener poder sobre lo que estás haciendo.

En su vida privada estuvo prometida con el guionista de Hollywood Robert Riskin a principios de los años treinta. Se casó con Jack Durant, del grupo de vodevil Mitchell and Durant en junio de 1931. En 1941 Farrell se casó con el Dr. Henry Ross. Su hijo es el actor Tommy Farrell.

Farrell quedó fuera de moda en los años cuarenta, pero más tarde volvió a la pantalla, ganando un Emmy en 1963, por su trabajo en la serie de televisión Ben Casey.

Apareció en la obra de Broadway Forty Carats en 1969, época en la que fue diagnosticada de cáncer de pulmón.

Siguió con la obra hasta que se vio forzada a abandonarla a causa de su enfermedad en noviembre de 1970. Falleció a los 67 años de edad en su domicilio de Nueva York, y fue enterrada en el cementerio Post de la Academia Militar de West Point.

Glenda Farrell tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su contribución al cine, en el 6524 de Hollywood Boulevard.

El personaje de los comics conocido como Lois Lane (Luisa Lane la famosa novia de Superman) se hallaba inspirada (junto a la actriz Lola Lane) en la figura de Glenda Farrell, según lo comentado por el propio autor en una carta dirigida a TIME Magazine del 30 de mayo de 1988, con motivo del 50 aniversario del personaje



APACHE WAR SMOKE




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Lili Damita

Lili Damita - Liliane Marie-Madeleine Carré (10 julio 1904 hasta 21 marzo 1994) fue una actriz francesa que apareció en 33 películas entre 1922 y 1937.

Nacida  en Blaye, Francia, fue educada en los conventos y escuelas de ballet en varios países europeos, entre ellos Francia, España y Portugal. A los 14 años, se inscribió como bailarina en la Ópera de París.

A la edad de 16 años,  estaba en las salas de música popular, al tiempo que aparece en la Revue en el Casino de París.  También trabajó como modelo fotográfica. Se le ofrece un papel en la película como un premio por ganar un concurso de belleza  en 1921, ella apareció en varias películas mudas antes de  su primer papel protagonista en Das Spielzeug von París (1925) del director de origen húngaro Michael Curtiz. Ella fue un éxito instantáneo, y Curtiz la dirigió en dos películas más: Fiaker Nr 13 (1926) y Der Goldene mariposa (1926). Damita continuó apareciendo en producciones alemanas dirigidas por Robert Wiene (Die Grosse Abenteuerin; 1927), GW Pabst (Hombre Spielt mit der Liebe nicht; 1926), y el director británico Graham Cutts (La reina estaba en el Parlour; 1927).

En 1928, por invitación de Samuel Goldwyn se fue a Hollywood, haciendo su debut en Estados Unidos en una película titulada The Rescue. Cedida a diversos estudios, ella apareció con estrellas como Gary Cooper, Maurice Chevalier, Laurence Olivier, Cary Grant y James Cagney. Sus películas incluyen los éxitos de taquilla The Cock-Eyed Mundial (1929),  El puente de San Luis Rey (1929), y esta es la noche (1932).

En 1935, se casó con un virtual desconocido que se convertiría en la mayor atracción de taquilla de Hollywood, Errol Flynn, con quien tuvo un hijo, Sean Flynn (nacido en 1941). Tras el matrimonio, ella se retiró de la pantalla. La pareja se divorció en 1942. (Barbara Hershey la interpreto en la película de televisión My Wicked, Wicked Ways [1985] basada en la autobiografía de Errol Flynn.)

Mientras vivía en Palm Beach, Florida, Damita se casó con Allen Loomis, dueño de un establo en  Iowa, y pasó parte de cada año viviendo allí.

Durante la Guerra Civil de Camboya (Khmer Rouge Reign), su hijo Sean Flynn estaba trabajando como periodista freelance  bajo contrato con la revista Time, cuando él y su compañero periodista Dana Piedra desapareció en el camino al sur de Phnom Penh, Camboya, el 6 de abril, 1970. Aunque Damita gastó una enorme cantidad de dinero en busca de su hijo, que nunca fue encontrado, y en 1984 fue declarado legalmente muerto. Las pruebas de ADN se llevó a cabo en los restos encontrados en Camboya y entregado a la embajada de Estados Unidos en marzo de 2010.  Sin embargo, los resultados, publicado el 30 de junio de 2010 por el CCPC, mostraron los restos no eran los de Sean Flynn.

Lili Damita murió de la enfermedad de Alzheimer, el 21 de marzo de 1994, en Palm Beach, Florida,con 89 años. Fue enterrada en el cementerio de Oakland en Fort Dodge, Iowa, la ciudad natal de su segundo marido.

Fighting Caravans (1931)




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Arlene Dahl

Arlene Dahl nació el 11 de agosto de 1928 en Minneapolis, Minnesota (Estados Unidos).

Muy aficionada al mundo del teatro desde sus tiempos escolares, Arlene se unió a grupos interpretativos de su instituto y posteriormente en asociaciones teatrales de su ciudad natal.

Después de trabajar como modelo, consiguió debutar a mediados de la década de los 40 en Broadway y en Hollywood, logrando convertirse en una de las bellezas más destacadas de la Metro Goldwyn Mayer.

Su primer (y pequeño) papel para el estudio del león fue en la película de Michael Curtiz "Vivir Con Papá" (1947). A este título y antes de la llegada de los años 50 le siguieron películas como la comedia "A Southern Yankee" (1948) de Edward Sedgwick o "El Reinado Del Terror" (1949), un film de aventuras de Anthony Mann co-protagonizado por Robert Cummings.

En la década de los 50 consiguió el estatus de estrella, especialmente gracias a sus intervenciones en westerns y coloristas películas de aventuras.

Algunos de sus títulos más conocidos son "The Outriders" (1950) de Roy Rowland, "Three Little Words" (1950) de Richard Thorpe, "El Secreto Del Pirata" (1951) de Edward Ludwig, "La Legión Del Desierto" (1953) de Joseph Pevney, "La Mansión De Sangaree" (1953) de Ludwig, "La Casa Grande De Jamaica" (1953) de Lewis Foster, "Rifles De Bengala" (1954) de Laslo Benedek, "El Mundo Es De Las Mujeres" (1954) de Jean Negulesco o "Viaje Al Centro De La Tierra" (1959), adaptación del clásico literario de Julio Verne que realizó Henry Levin y protagonizó James Mason.

En cuanto a su agitada vida sentimental, los años 50 también le sirvieron para iniciar su colección de maridos, comenzando por Lex Barker, con quien se casó en 1951 y se divorció un año después.

Su segundo esposo fue el galán latino Fernando Lamas, al que conoció en el año 1953 cuando los dos coincidieron en las películas "La mansión de Sangaree" y "The Diamond Queen".

Tampoco Arlene logró una estabilidad en este matrimonio y terminó separándose en 1960. Fruto de esta relación nació Lorenzo Lamas, famoso por la teleserie "Falcon Crest".
   

Con el fin de la década de los 50, la actriz se fue retirando del cine y volcándose en sus negocios unificados en la Arlene Dahl Enterprises, empresas dedicadas al mundo de los cosméticos y la lencería.

Complementando esto, Arlene también escribió en revistas especializadas sobre moda, elegancia y glamour.

Su carrera interpretativa también continuó, ya que regresó con intensidad menor al mundo del teatro.

En el cine apareció en muy contadas ocasiones, y cuando lo hizo fue en películas olvidables.

Además de sus enlaces matrimoniales con los actores Lex Barker y Fernando Lamas, Arlene Dahl se casó en cuatro ocasiones más. Entre 1960 y 1964 estuvo con Chris Holmes, entre 1964 y 1969 con Alexis Lichine, y entre 1969 y 1976 con Rounsevelle Andreas Schaum.

Su último esposo es Marc Rosen, con quien Arlene se casó en el año 1984.

wicked as They Come 1956

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RADIO SHOWS

Lux Radio Theatre

David and Bathsheba (10/19/1954)

Leslie Caron

Leslie Caron - Leslie Claire Margaret Caron es una actriz y bailarina franco-estadounidense nominada a los Óscar, ganadora de un Globo de Oro y un Emmy. Caron dijo de sí misma: "No soy una bailarina. Me defiendo."

Nació en Boulogne-Billancourt, Francia el 1 de julio de 1931, hija del químico Claude Caron, y la bailarina norteamericana Margaret Petit. Caron se preparó para su futura carrera desde bien pequeña gracias a la ayuda de su madre.

Caron fue descubierta por Gene Kelly mientras bailaba con un ballet. El afamado bailarín la escogió para ser su pareja en el clásico Un americano en París (1951). El éxito de Caron fue tan elocuente que firmó un contrato de larga duración con MGM, cosa que le permitió aparecer en otros títulos como Las zapatillas de cristal (1955) o Lili (1953). Precisamente esta actuación le permitió a Caron conseguir la primera nominación a los Óscars en 1953. En la segunda mitad de los 50, aparecería en títulos tan inolvidables como Papá piernas largas (1955) con Fred Astaire o Gigi (1958) con Louis Jourdan y Maurice Chevalier.

Como quiera que los musicales empezaban a entrar en un lento declive a principios de los 60, Caron dio un giro a su carrera con la interpretación de una embarazada esperando abortar en La habitación en forma de L (1962), un papel que le llevó a ser nominada a los Óscar en la categoría mejor actriz principal y ganar esa misma categoría en los Premios BAFTA.

Sus otras apariciones en los últimos años incluyen Operación whisky (1964) junto a Cary Grant, la obra de Ken Russell sobre Valentino (1977), sobre el mítico actor Rodolfo Valentino y donde Caron hace el papel de Alla Nazimova o la obra de Louis Malle Herida (1992). También hay que destacar su participación en el aclamado film de Lasse Hallström Chocolat (2000) o más recientemente Le Divorce (2003) de James Ivory junto a Kate Hudson y Naomi Watts.

Caron se casó con Geordie Hormel, nieto del fundador de la empresa alimenticia Hormel en septiembre de 1951. Se divorciaría en 1954.

Su segundo marido sería el actor y director británico Peter Hall con el que tendría dos hijos, Christopher (productor de televisión) en 1957 y Jennifer (actriz) en 1962. Cuando se divorciaron en 1965, se culpó a Warren Beatty de ser el responsable y la justicia británica le obligó a pagar los costes del juicio. Caron tuvo un romance con Beatty (1961).

En 1969, se casaría con el productor Michael Laughlin con el que estaría unida hasta 1980.

A éstos, hay que añadir los diferentes novios que tuvo Caron como Peter Lawford, Frank Sinatra, el guionista Jean-Pierre Petrolacci o Robert Wolders (ex marido de Merle Oberon y amante de Audrey Hepburn).

Por último se casaría con Paul Magwood (trabajador en productoras como backstage y con el que estaría hasta 2003, viviendo en Wisconsin). En semiretiro del mundo del cine, tenía un confortable hotel (Auberge La Lucarne aux Chouettes) en Villeneuve-sur-Yonne, a unos 100 km al sur de París.

 An American in Paris (1951)

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Janet Blair

Janet Blair - Martha Jane Laffert (23 de abril de 1921 – 19 de febrero de 2007) fue una actriz cinematográfica y televisiva estadounidense.

 Nació en Altoona, Pennsylvania. Su nombre artístico deriva del Condado de Blair, en Pennsylvania. Blair empezó a actuar en el cine en 1942 con un contrato con Columbia Pictures. Durante la Segunda Guerra Mundial participó en varias películas de éxito, siendo quizás más recordada por encarnar a la hermana de Rosalind Russell en Mi hermana Elena (1942) y a la mejor amiga de Rita Hayworth en Tonight and Every Night (1945). Al final de la década hubo de abandonar Columbia y no volvió al cine hasta pasados varios años.

En vez de ello, trabajó en la escena tomando el papel de Nellie Forbush en una producción del musical South Pacific, haciendo más de 1.200 representaciones en tres años.

Actuó en televisión en diferentes shows de variedades, y fue sustituta veraniega de Dinah Shore. Además grabó un álbum titulado Flame Out para el sello Dico. Se trataba de una colección de baladas, entre ellas "Don't Explain" y "Then You've Never Been Blue".

También hizo alguna interpretación dramática, como la que llevó a cabo en el film británico de horror de 1962 Night of the Eagle. Su última actuación televisiva tuvo lugar en 1991 en un capítulo de Murder, She Wrote.

Janet Blair falleció en 2007 a causa de las complicaciones de una neumonía en el St. John's Health Center de Santa Mónica (California). Tenía 85 años de edad.

Blair se había casado en dos ocasiones: la primera con el músico Lou Busch, del cual se divorció, y la segunda con Nick Mayo, con el que tuvo dos hijos, Andrew y Amanda.

I Love Trouble - 1948




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Radio Shows

Academy Award Theater

My Sister Eileen (5/18/1946

Mary Astor

Mary Astor - Lucile Vasconcellos Langhanke .Nacio en Quincy,  Illinois, 3 de mayo de 1906 - Woodland Hills, de Los Ángeles, en California, 25 de septiembre de 1987) fue una actriz de cine estadounidense.

Era hija de un inmigrante alemán y de una estadounidense de origen portugués. Fue educada en casa y aprendió a tocar el piano gracias a las lecciones de su padre. En 1919 se presentó a un concurso de belleza y quedó entre las finalistas.

Al año siguiente se presentó a un nuevo certamen. Su padre, viendo las posibilidades de triunfar de su hija, decidió trasladar a toda la familia hasta Nueva York para poder potenciar así la carrera de su hija. Lucille firmó un contrato con la Paramount y cambió su nombre por el de Mary Astor.

Debutó con un pequeño papel en la película muda Sentimental Tommy (1921). Su primer papel importante fue en John Smith (1922) tras la cual la familia se trasladó a Hollywood. Firmó un nuevo contrato con la Paramount que le garantizaba un sueldo de 500 dólares a la semana.

El célebre actor John Barrymore vio una fotografía de Astor y quiso que la joven trabajara en su nueva película, El árbitro de la elegancia (Beau Brummel) (1924). La película, uno de los clásicos indiscutibles del cine mudo norteamericano, lanzó a Mary Astor a la fama. Sirvió también para que la actriz y Barrymore iniciaran una sonada relación sentimental. Trabajó de nuevo junto al actor en otra película legendaria: Don Juan (1926, Alan crosland), donde se hicieron los primeros ensayos serios del cine en color.

La llegada del cine sonoro provocó un parón en la carrera de la actriz. Los estudios consideraron que su voz era demasiado profunda para la pantalla y dejaron de ofrecerle papeles. Mary decidió tomar clases de canto y de entrenamiento de voz. Su carrera se encarriló de nuevo a partir de 1930 cuando protagonizó Ladies Love Brutes junto al actor Frederich March.

Su vida se vio envuelta en el escándalo a raíz de su divorcio de su segundo esposo, Franklyn Thorpe. Thorpe acusó a la actriz de haberle sido infiel con el escritor y dramaturgo George S. Kaufman y aportó como prueba el diario personal de la actriz. El juez encargado del caso decidió que el diario formaba parte de la vida personal de Mary Astor y ordenó su destrucción sin permitir que se hiciera público su contenido.

La carrera de la actriz no se vio afectada por este escándalo y siguió protagonizando películas de éxito como El prisionero de Zenda (The Prisoner of Zenda) (1937, John Cromwell), junto a Ronald Colman o Huracán sobre la isla (The Hurricane) (1937, John Ford).

Tal vez el papel más conocido de Mary Astor sea el de Brigid O'Shaunessy en la película de John Huston El halcón maltés (The Maltese Falcon) (1941). En este film, la actriz se vio inmortalizada en su papel de mujer aparentemente desprotegida gracias a su sensible actuación y a la vulnerabilidad que transmite ante la cámara. Otro papel destacado en su carrera fue en el film La gran mentira (The Great Lie, 1941, Edmund Goulding) que le valió el premio Óscar a la mejor actriz de reparto.

Tras este reconocimiento, y algún título más de éxito como "Sobre el Pacífico" ("Across the Pacific", 1942, John Huston, su carrera comienza a centrarse más en papeles secundarios: Así llegan títulos tan famosos como Cita en San Louis (Meet Me In St. Louis) (1944, Vincente Minnelli) en la que hace de madre de Judy Garland, Act of Violence (1948, Fred Zinneman), junto a Van Heflin o Little Women (Mujercitas) (1949, Mervyn LeRoy), donde es la abnegada madre de las cuatro hermanas.

Aunque no se retiró completamente del cine, en la década de los años 50 su carrera se dirigió más hacia el teatro. Así, su papel más relevante en esta década en la pantalla es en una comedia poco distinguida de Blake Edwards: "La pícara edad", estrenada en 1958. En 1961 intervino en la película Regreso a Peyton Place (Return to Peyton Place). Su última intervención para la gran pantalla fue en 1964 en la estupenda cinta de terror psicológico Canción de cuna para un cadáver de Robert Aldrich junto a Bette Davis, Joseph Cotten, Eva May,Agnes Moorehead y Olivia de Havilland. Astor murió el 25 de septiembre de 1987, a los 81 años, de una insuficiencia respiratoria debido al enfisema pulmonar, mientras que era un paciente en el hospital en el complejo de Casa Motion Picture. Está enterrada en el cementerio Holy Cross, en Culver City.

 Beau Brummel (1924)

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Radio Shows

Academy Award Theater

The Maltese Falcon (7/3/1946)

 


Lux Radio Theatre

These Three (12/6/1937)




Bullets or Ballots (4/17/1939)

Jean Arthur

Jean Arthur - Gladys Georgianna Greene . Nacida en Plattsburgh, del estado de Nueva York, el 17 de octubre de 1900 - Los Ángeles, de California, 19 de junio de 1991) fue una actriz estadounidense; en la comedia, una de las preferidas por el público.

Se estrenó en el cine mudo con la película Cameo Kirby (1923), de John Ford, y se encargó del papel principal femenino en algunas películas mudas más. Con la llegada del sonoro, su peculiar voz nasal la convirtió en una estrella. En 1935, trabajó junto a Edward G. Robinson en la película Pasaporte a la fama (en los Estados Unidos, The Whole Town's Talking; en el Reino Unido, Passport to Fame), también de John Ford, con la que empezó a hacerse popular.

En 1936, Jean Arthur tuvo como compañero a Gary Cooper en el film El secreto de vivir (Mr. Deeds Goes to Town), dirigido por Frank Capra. En 1939 encarnó al personaje principal femenino de otra película de Capra: Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to Washington), que sirvió para consolidar su carrera.

En 1943 consiguió una candidatura al premio Oscar a la mejor actriz por la película El amor llama dos veces (The More the Merrier), de George Stevens. Fue una de las elegidas para la prueba del papel de Scarlett O'Hara en la película Lo que el viento se llevó.

Su carrera empezó a decaer a finales de los años 40 y se retiró de la escena.

Su último papel fue en una película considerada ya clásica dentro del género del western Raíces profundas (Shane) (1953).

Tras retirarse se dedicó a la enseñanza de la interpretación en el Vassar College. Retornó brevemente a la interpretación en la década de los años 60 al interpretar una comedia televisiva.

Jean Arthur, la actriz de voz quebrada que protagonizó algunas de las comedias de mayor éxito en las décadas de los años treinta y cuarenta, murió en una residencia de ancianos en Carmel, California, al fallarle el corazón.

 Tenía 90 años y desde hacía 35 años vivía retirada, cuidando su jardín.

 More Than a Secretary (1936)

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Radio Shows

 Lux Radio Theatre

The Plainsman (5/31/1937)



Only Angels Have Wings (5/29/1939)



Screen Guild Theater

Jezebel (10/27/1940)

Julie Andrews

Julie Andrews - Julia Elizabeth Wells , (Surrey, 1 de octubre de 1935) es una actriz y cantante inglesa, conocida especialmente por sus papeles en películas como Mary Poppins (1964), The Sound of Music (1965) Victor Victoria (1982) y The Princess Diaries (2001), entre otros.

Julie Andrews nació en Walton-on-Thames, en el condado de Surrey, del matrimonio entre un maestro y una pianista. Más tarde los padres de Julie se divorciaron y su madre se volvió a casar con un actor, Ted Andrews, y a la pequeña Julie le cambiaron el apellido de Wells a Andrews. Ya desde muy joven, la pequeña Julie dio muestra de su talento y de una gran voz, llegando a tener un rango vocal de entre cuatro y cinco octavas, por lo que sus padres hicieron que recibiera clases de canto para que desarrollara sus habilidades vocales. Su primer contacto con la industria del espectáculo se dio con sus padres en un show de vaudeville.

Sus primeras actuaciones tuvieron lugar durante la Segunda Guerra Mundial, entreteniendo a las tropas británicas por todo el Reino Unido junto a la también joven artista Petula Clark.

Su primera interpretación en el teatro fue en el London Hippodrome de Londres, en 1947, con la obra Starlight roof, posteriormente con una versión de Cinderella. Su debut en Estados Unidos se produjo en 1954, en la producción de Broadway The Boy friend.

En 1956, los compositores Frederick Loewe y Alan Jay Lerner contratan a Andrews para que protagonizara, junto a Rex Harrison, la obra de teatro My fair lady, basada en la obra Pygmalion de George Bernard Shaw. Esta obra fue un éxito tanto de taquilla como de público, y años después fue llevada al cine, esta vez protagonizada por Audrey Hepburn.

En 1961, los mismos productores vuelven a contratar a Julie Andrews para que protagonizara su nueva obra teatral. Esta vez se trata de una adaptación de la leyenda del Rey Arturo, a la que llaman Camelot. La representación vuelve a ser un éxito y empieza a dar fama a la actriz dentro del mundo artístico.

Después de perder el papel en la versión cinematográfica de My fair lady, Julie Andrews consigue el papel protagonista en una de las películas que con el tiempo se convertiría en un clásico de Disney: Mary Poppins. Por su papel en esta película, en la que interpreta a una niñera muy especial cuyo trabajo es educar a los dos hijos de un matrimonio londinense, la actriz ganó el Óscar a la mejor actriz y el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical, y junto a los otros protagonistas de la película, el Grammy al mejor álbum para niños en 1965. No es menor el recuerdo de Andrews en la película La americanización de Emily.

Al año siguiente, la actriz volvió a ser candidata al Óscar a la mejor actriz, esta vez por su interpretación de una novicia convertida en institutriz en la película The Sound of Music (conocida en América Latina como La novicia rebelde y en España como Sonrisas y lágrimas). Ese año el premio se lo llevó Julie Christie por su papel en Darling. Pero esta película fue la que la elevó al estrellato dentro de Hollywood. Muestra de ello es que en los dos años siguientes protagonizó Hawaii, junto a Max von Sydow; la película de Alfred Hitchcock Cortina rasgada, junto a Paul Newman; y Millie, una chica moderna, junto a Mary Tyler Moore y Carol Channing.

Protagonizó Star! y Darling Lili, y apareció en algunas películas dirigidas por su segundo marido, Blake Edwards, como 10, la mujer perfecta, (S.O.B.) Sois honrados bandidos y Victor Victoria (película que fue un gran éxito y le dio un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia/musical, y una nueva nominación al Premio Óscar en 1982, y para muchos fue su mejor actuación).

El 23 de agosto de 1986, Julie Andrews fue invitada por el tenor español Placido Domingo, a su concierto Plácido y sus amigos en el Amphitheater de los Ángeles, para recaudar fondos por el terremoto de México de 1985, donde también participó Frank Sinatra, John Denver y el grupo Pandora de México.

En los años ochenta y noventa casi no apareció en películas.

En una entrevista a la revista Selecciones del Reader's Digest, Andrews comentó que no volvía a los escenarios para cantar debido a que en 1998 fue operada de una enfermedad en la laringe.

En 2000, recibió el título de Dama del Imperio Británico de manos de la reina Isabel II del Reino Unido. Además, posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, concretamente en el 6901 de Hollywood Blvd.

Con el cambio de siglo, la actriz protagonizó junto a Anne Hathaway la película The Princess Diaries (2001) y su secuela. Las películas se convirtieron en grandes éxitos de taquilla y volvieron a lanzar la carrera de Andrews. Así, en 2004 prestó su voz para el personaje de la reina Lillian en la película Shrek 2, secuela del gran éxito comercial de 2001.

El 16 de diciembre de 2010 falleció su esposo Blake Edwards a los 88 años de edad.

Muppet Show Julie Andrews 

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Irene Rich

Irene Rich - Irene Luther (13 de octubre de 1891 – 22 de abril de 1988) fue una actriz cinematográfica estadounidense, cuya carrera se inició en la época del cine mudo.

Nació en Búfalo (Nueva York).

Rich trabajó para Will Rogers, con el cual rodó ocho películas, incluyendo Water Water Everywhere (1920), The Strange Boarder (1920), Jes' Call Me Jim (1920), Boys Will Be Boys (1921), y The Ropin' Fool (1921). Habitualmente interpretaba a mujeres de la alta sociedad, papeles que representó en la adaptación de 1925 de El abanico de Lady Windermere, así como en Queen of the Yukon (1940).

En dos de sus últimas películas encarnó a esposas y mujeres viviendo en la frontera. Así, fue la madre del personaje de Gail Russell en la película de John Wayne Angel and the Badman.

En el film de John Ford Fort Apache fue Mrs. O'Rourke, esposa del Sargento O'Rourke (interpretado por Ward Bond).

En la década de 1930 Rich también hizo trabajo radiofónico. Entre 1933 y 1944 presentó un programa de audiencia nacional dedicado a la serialización de dramas, y que se titulaba Dear John (también llamado The Irene Rich Show). En el programa actuaba como primer actor Gale Gordon. Rich también se interesó por el teatro, actuando en obras como Seven Keys to Baldpate (1935) (protagonizada por George M. Cohan) y As the Girls Go in 1948.

Rich se casó en cuatro ocasiones, y tuvo dos hijas—una de las cuales, Frances Rich, fue actriz teatral y cinematográfica en la década de 1930, dedicándose posteriormente a la escultura.

Irene Rich falleció en 1988, a los 96 años de edad, a causa de un fallo cardiaco, en Hope Ranch (California). Fue enterrada en el Cementerio Calvary de Los Ángeles, California.

A la actriz le fueron concedidas dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una por su contribución al cine en el 6225 de Hollywood Boulevard, y otra por su trabajo radiofónico en el 6150 de la misma vía.

Queen of the Yukon (1940)

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http://www.4shared.com/rar/es8wqGn_ce/rich.html